李子話畫 Comma Sprout

記得之前有上過一堂課叫作：大魚吃小魚！這題目雖然是老掉牙的題目，但不同的孩子賦予它不同的生命力。下面的圖是阿哲在大班的時候用素描鉛筆畫的，除了造型特殊的大魚和它肚子裡的小魚外，還有外面長相不同的水草。水草上還應用上這堂課要孩子學習到的素描技法（深淺濃淡）。

越小的孩子在創作的過程中越勇於嘗試。隨著年紀經驗的增長，以及好壞對錯的價值觀發展的越加清楚，有些則會開始排斥曾經做不好的事情。美術創作上來說，如:水彩和國畫。小朋友的發展或是學習過程都是個獨特的案例，孩子可能因為過去的經驗，對水分，顏色濃淡，下筆力道、速度和紙張特性有不同的熟悉程度和學習速度。掌控的好、能快速摸索到訣竅的那一群，當然對畫水彩或國畫不會排斥，但對那些一時抓不到訣竅、已經有挫折感的孩子，在每次開始畫圖前，能夠提醒他們水彩畫或國畫的特性和竅門，往往能適當的化解他們的挫折感。

國美館有個兒童遊戲室，讓孩子在玩樂中學習創作，而且還不是每個孩子想去都去的成。他只開放給十二歲以下的孩子，而且還要有大人陪同(大人無法單獨進入)。這個空間好處在讓孩子在家長的陪同下，自己動手做。當然，互動的時候，家長最好忍住讓孩子自行解決問題。太早的'指點、指引'，往往會讓孩子失去發現問題、尋找方法到解決問題的機會。但這沒有絕對，如果孩子已經透露出挫折感，適當的介入給予新的方向、新的刺激未必是件壞事。裡面有許多讓孩子在遊戲中不知不覺的學習新事物的設計，這邊就不再一一介紹，還是去走一趟親身經歷最好(不，也許得走好幾趟，不同的年齡會學習到不同的東西)!

這幾天在整理舊的照片，看到了這張令人看了就開心得照片。是在2007年暑假，幫南投地區一家幼稚園所做的美術夏令營成果展所拍的照片，主要都是用當時剛拿到的索尼易利信W880i(待過大陸一段時間後，習慣了索尼這兩個字)所拍攝的，以手機來說，效果已經達到我所要的。畫面的表現倒不是那麼的重要。其時，攝影跟美術一樣，過度的追求技巧是本末倒置的，主題夠棒，畫面自然吸引人，不需太多的技巧。看看這些開心的臉 - 有些害羞、有些大方、有些搞怪還意外的記錄了他們換牙的時期。有時會提醒對孩子教育心急的家長，孩子童年只有一次，開心的學習過程有助於養成孩子們未來成人時正面積極的人格。

媽媽的歌，大家看一下吧!這位阿姨大概是有對鐵肺!


成名後經過打扮，變得年輕許多，現在要稱呼她小姐了。

上完了美術課， 多數的家長，都開心的帶著孩子精采的作品回家。之後在偶然機會，看到孩子在家的創作，怎麼這下子畫出來的圖不怎麼另人驚艷?原因當然有很多種，也許是孩子當時並不想畫、或是其他偶發事件引發情緒上的因素導致。但就技術層面來說，'引導' 和 '資料的準備齊全與否'，對作品最後的呈現有很大的影響。

老師上課時可能準備了許多的照片和作品，在學生開始創作前，針對題材，先給予視覺的刺激。但回到了家，有多少的孩子能在創作前，及時取得創作題材的參考資料?因為麻煩，往往就是照著記憶去創作，偏偏我們環境裡有太多的公式化圖像。如太陽，這樣的圖像常常在我們學校裡出現，許多孩子們已經習以為常，認為太陽在畫面上這樣的呈現是合理的。還有媒材的選擇也大多不足。大多的孩子在大人的安排下(方便清洗、較乾淨的大原則下)，選擇了鉛筆在家做創作。試問沒有適當的工具，怎麼創造出令人驚艷的作品?

大人們(包括我自己)嘴上常常對關心的人掛著一句話:我是為你好!來為自己無法控制的情緒做一個最適當的解釋。用來告訴對方，今天的我個人的情緒失控，完全因為太過關心你，才會發生的。而且，你現在的方式是行不通的，照我的方法做會比較好!(有時未必會說出口，但會在心裡用這樣的觀點，合理化自己的情緒失控。)

"我是為你好"這句話本身沒甚麼太大的問題，但情緒的失控就是個問題，再來，就算情緒沒失控，我們自認為對孩子或對方的好，他們真的能夠感受到嗎?除了我們的方法，難道沒有別的方法嗎?大人們都自認自己走過的路絕對比孩子們多，但試問自己，我們走過比較多的路、和吃過比較多的鹽巴後，對享受生活的能力有比孩子們來的強嗎?把我們認為的好，加諸在孩子身上，對他們的未來真的有比較好嗎?當孩子被教育成跟我們一樣的人之後，難道還能奢求孩子在未來走出與我們與眾不同的路嗎?

上了這幾年的美術課，每次有新生要加入畫室的時候，第一件事就是要重新讓新生單純的'愛'上畫圖這件事。看來簡單，但在這複雜的社會環境裡，很難讓孩子的心靈不受到干擾。

舉例來說，同學的訕笑、批評，讓許多的孩子開始對畫圖畏縮。為了討好大人、朝著大人喜愛的方向去創作，過程中孩子卻沒有享受到單純畫圖的快樂。種種的原因，讓許多的孩子隨著年齡的增加，逐漸喪失了對創作的熱誠。